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活在自己的热爱里
作者:王美玲  浏览:254次 时间:2021/9/11 18:10:04

活在自己的热爱里

               ——聊一聊美术教师的专业技能提升

在座的各位老朋友、新朋友,大家上午好!

非常感谢蔡教研给我这样一个与大家交流的机会!今天也想就教师的专业发展问题跟大家聊一聊。

教师的专业发展涵盖了教育教学工作、教科研工作以及美术专业技能这几个方面。就在近年,回顾自己的从教生涯时,我猛然发现自己把精力更多地投在了前两方面,而唯独忽略了自身的专业技能。确实,在过去,做一名美术老师,只要专业技能还过得去,能站稳课堂,会做课题写文章,那么顺利评个职称岗位晋级,做个称职的美术教师是没问题的,如果再努力点,运气好的话评个骨干教师也不是难事。我自己可能就是这样的美术老师。

但是,不知道大家注意到没有,这样的美术老师遇到以下两个问题就会卡壳,一是基本功竞赛,专业技能拿不出手,竞赛成绩平平;二是辅导学生参加竞赛,因为自身的专业技能水平有限,无法给予学生更有效的指导,因此只能依靠学生的基础望天收。

此外,我觉得,美术老师在某种程度上就跟医生一样,要有自己的术业才能安身立命,才能在行业里成为佼佼者。这样的老师在我们扬中美术教育界很多,比如两位蔡老师、朱敏老师、耿云老师、杨荣芳老师、朱荣霞老师等等,他们的美术专业都超级棒,也都在自己的岗位上赢得了尊重。我想,当你的专业强了,上课示范时你才能更加自信,开展教育教学工作时你才会更有底气。另外,等到我这个年龄时,高水平的美术技能会成为令人羡慕的业余爱好和精神寄托,会让你内心丰盈、优雅老去。

基于以上考虑,从几年前开始,我就尝试着提升自己的专业技能。我们每个人擅长的专业都不一样,我本科函授学的是国画,但我的书法底子差得一塌,我知道画下去不久就会遇到瓶颈,加上中国文艺博大精深,国画没有诗书画印的基础将举步维艰,自问达不到这个高度,也没那个勇气,因此果断放弃国画选择西画。因为西画是我大学专业里最好的,拾起来也不太费事。至于画得怎样,不管,自娱自乐开心就ok啦!

我的专业技能训练大致经历了这样两个阶段:

首先是模仿吸纳阶段,这个阶段我四处搜罗,博采众长。

1.确立模仿对象

有的老师也常年浸泡在各种平台上围观大咖的画,各式各样的绘画教程也看了不少,可是就是觉得自己没有学到东西,自己特别苦恼,但是又不明白到底哪里不对。我想,这可能就是目标没选对。可能这种风格不是你所喜欢的,又或者,这歌画家的技法你并不欣赏,还有,你可能与这类大咖的距离过近或者过远,你需要找到一个合适的对象来参照。比如,陈和西老师擅长做底,我就看他的油画做底的书学着做;任传文老师的色调好看,我就模仿他的色彩;王克举老师的点线面构成精彩,我也去试一下;拉乌尔·杜菲的线条灵动富有变化,我也去尝试一下。

2.有选择地吸纳

可能开始时,你就像游进大海的鱼,什么都觉得新鲜,什么都想学,这个是必然的。在这个阶段,你还没有能力做出选择,但是,在众多的风格里总有你偏爱的,你就选几类风格或一类风格的几个画家来模仿。你试试看学这个画家的用色,学那个画家的肌理,又或者某人的构图是你想学的。过了这个阶段,等你能做出判断,知道哪一种风格是你真心喜欢,且有能力掌控的,这时你再集中精力专攻,临摹、写生、创作都有明确的指向性。

模仿吸纳阶段要注意做到“三多”,即多看、多想、多练。

多看:比如看书、画展,看画册,看公众号、看朋友圈、看介绍画家的电影,从书中、电视中重温西方美术史,理解某种风格的来龙去脉;从别人的作品中了解绘画技法、绘画语言绘画风格等。长此以往,你的眼界会拓宽,会自然形成审美的评判标准,也慢慢看得出作品的优劣。这就是所谓的“眼高”。

多想:不能瞎看,傻看,盲目地看。要通过作品思考画家的创作思路,绘画理念。比如你看到作品的色彩,你可以想,这样的色彩搭配我曾经有没有见过?哪个画家的作品里较为常见?这样的色彩搭配与绘画主题之间存在怎样的关联?我的感受怎样?如果我来画这个主题,我会怎么搭配,诸如此类。多想,能让我们从绘画的表层走向本质。

多练:光看和想,懒得动手是永远不可能提高绘画技能的,眼高手低就属于这一类。要说练,我大概就是从17年的圌山写生和18年扬中市教师发展中心蔡风老师组织的安徽金寨写生那一次真正开始的。那一次,我知道了现代绘画不再是印象派,我知晓了一些中国绘画大咖的名字。也就是在那一次,我觉得自己走进了一片新天地。

再之后,我们几个既想画但又懒的人商量着找个固定的地方画画玩玩,以便相互督促、共同提高,于是把已经参加过综合材料培训的高蓬梅老师拉了进来,找到了滨小涛哥,在朱月萍校长的支持下组建了滨江画社。

画室,我进入到融合实践阶段,在不断“破”和“立”中瞎折腾。

一开始尝试综合材料,完成了几件作品,(课件)但很快我就发现综合材料绘画的基础是绘画,而不是材料。我觉得材料工具仅仅是情感表达的手段,我所熟悉的掌握了的绘画技能,比如国画、比如综合材料,比如水彩,等等,总会在需要的时候发挥它应有的作用。因此我很快回归了丙烯和油画。近两年,我分时段研究绘画的色彩问题、肌理问题、形式问题,今年我侧重研究画面构成及点线面、黑白灰关系。

在这个阶段,“破”和“立”是一对矛盾,也是绕不过去的坎。

先说“破”,这个过程最为痛苦,你若是每幅画都用同样的色调、同样的技法,那你就基本死路一条,画画不能循规蹈矩,所以你要常常否定自己的过去,依据内心情感需要寻求不一样的表达,探究最适切的表达。我在画室沙龙聊天时打了一个比喻,画画就好比一个人在爬楼,他要边爬边抽掉身后的阶梯,这样你就没有回头路可走,只能在忐忑中寻找新的出路。这个过程会反复多次,每一次都痛苦得就如同破茧,你会有很多次想要放弃。这个过程我曾与卜琳老师做了长时间的交流。

再说“立”,“立”是创新,你要确立好目标,在吸纳融合的基础上实践创新,慢慢形成属于你自己的绘画语言,甚至是绘画风格。一句话,“破”与“立”的过程就是化茧成蝶的过程,痛并快乐着,我现在大抵就处于这样一个阶段。有画友说我是“花心”,我不认同,因为,没有破茧的百般折腾,哪来蝴蝶的美丽翩跹。

最后,也是我最想达到的境界,那就是活在自己的热爱里。

对我来说,这是最重要的一点——因为我真的喜欢画画。同样,如果你也有一项喜欢的专业技能,比如书法、比如剪纸、比如版画,无论如何请不要轻言放弃,不要在意别人的眼光,你就活在自己的热爱里。相信我,不久的将来,你会感谢自己的这个决定。

下面是我近两年的收获。谢谢大家!


 
 

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